Diario de invierno

  Diario de invierno, es un diario personal escrito por Paul Auster sobre su vida, en el que nos cuenta anécdotas, sentimientos, e historias en primera persona.

En principio lo cogí con entusiasmo debido a que todo lo que ha caído normalmente de Paul Auster lo devoro, y me gusta, me siento identificado con su forma de escribir, es decir, si pudiese elegir como escribir, si me dejasen, elegiría parecerme a él. Pero desafortunadamente creo que su vida es bastante menos interesante que sus libros, y aún comprendiéndole, debido a que se le nota cierta melancolía y cierto miedo a no a haber dejado dicho lo que siente por todos las personas que han pasado por su vida, a veces se hace un poco pesado, y la sucesión de anécdotas domesticas, cambios de domicilio, accidentes,... No engancha del todo.

La parte mas amena según mi opinión es la de su juventud en la que si hay un ritmo, e historia que se asemeja más a su forma de escribir ficción, pero luego entra un bucle en el que todo se repite demasiado, y para el lector comienzan las ansias por acabarlo.

Quizás sea demasiado duro con el, debido a que lo que normalmente escribe, me parecen obras maestras, pero considero que uno mismo no es la mejor persona para hablar sobre si mismo ya que caer en la subjetividad de como nos vemos y nos ven los demás es un caramelo demasiado dulce como para no probarlo.

En definitiva un libro para los fans acérrimos de Paul Auster más interesados en su vida que en su obra, y con ganas de profundizar un poco más dentro del alma de este grandísimo escritor.

Nota: 5.5

Marvel Zombies

   Divertidisimo comic, totalmente recomendable para la gente ya instruida en el universo Marvel, así como para los que les es totalmente ajeno, ya que no centra la historia en situaciones previas, si no que digamos empieza desde cero con la infección que afecta, ha casi todos los superheroes Marvel, y de la lucha de los pocos no infectados contra la gran mayoría de ellos, ya infectados y que sufren un hambre terrible de comida (seres humanos), unido a sus superpoderes esto puede llegar a terminar con la civilización tal y como la conocemos.
La lucha entre buenos y malos resulta entretenida y muy graciosa, ya que en muchos casos los buenos han pasado a ser malos, y los malos buenos.
También trata el tema de los universos paralelos dándole una vuelta de tuerca, al argumento del comic.

Nota: 8.

Saludos.

Eka.

Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres

TÍTULO ORIGINAL: The Girl with the Dragon Tattoo

AÑO: 2011

DURACIÓN: 158 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: David Fincher

GUIÓN: Steven Zaillian (Novela: Stieg Larsson)

MÚSICA: Trent Reznor, Atticus Ross

FOTOGRAFÍA: Jeff Cronenweth

REPARTO: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgard, Robin Wright Penn, Steven Berkoff.

 

 

             Es una decepción comprobar como un director como David Fincher que casi todo lo que a dirigido han sido grandiosas películas, que a mi personalmente me encantan casi todas. Pero aquí a tropezado con una piedra muy grande. Y es que las novedades que nos ofrece con respecto al filme sueco que apareció hace tres años más o menos son nulas, es casi un calco. Y claro habiendo pasado tan poco tiempo se antoja que esta película es totalmente prescindible, habida cuenta que se han limitado copiarla como cuando copiábamos de pequeños en papel cebolla.
Me resulta difícil hablar sobre ella por que es exactamente igual, excepto, esta claro, como no, los recaudadores americanos han rebajado las escenas sexuales, y violentas para poder llenarse las alforjas, pero espero que el tiro les salga por la culata, ya que, yo, por lo menos, en el cine no pienso ver ninguna de las dos siguientes.
El metraje además es excesivo, se me hace larga, aburrida, y difícil de digerir, como una comida de la que quieras escapar, pero no puedes por compromiso.
Si esto es lo que nos espera de Hollywood, los mejores del mundo en el entretenimiento, vamos mal, señores empecemos a crear y dejemos de copiar.

Nota: 4.5

Momento para verla: Si ya has visto la película sueca, pero te apetece una revisión de ella, puedes hacerlo con esta, ya que es igual, si no, pues no la veas, ahorrate perder dos horas y media de tu vida.

Abrazos, Eka.

Sombras tenebrosas

AÑO 2012 DURACIÓN: 113 min. PAÍS: Estados Unidos DIRECTOR: Tim Burton GUIÓN Seth Grahame-Smith (Personajes: Dan Curtis) MÚSICA Danny Elfman FOTOGRAFÍA Bruno Delbonnel REPARTO Johnny Deep, Michelle Pfeifer, Helena Bonham Carter, Eva Green, Christopher Lee, Alice Cooper.

Sombras tenebrosas son lo que se ciernen sobre Tim Burton y Johnny Deep ultimamente, han pasado de ser dos genios completamente impredecibles a repetir una vez tras otra la misma formula sufriendo con ello el consiguiente desgaste, por lo menos de su público habitual entre el que me encuentro.

Ha sido decepcionante casi una parodia que no se acerca ni a la suela de los zapatos a películas semejantes que se nos ocurren nada más verlas como la genial la Familia Adams.

Para ser una comedia la verdad es que tiene muy poco gracia excepto un par de chistes, un guión que no da la talla ante el reparto que tiene el filme.

Hay que reconocerle ha Tim Burton que la ambientación y maquillajes como nos tiene acostumbrados si que son muy buenos pero no basta, hace falta algo de contenido, no nos conformamos con eso y menos después de pagar lo que vale hoy en día el cine nos hace falta contenido del cual carece completamente Sombras tenebrosas.

Johnny Deep creo que corre el riesgo de ser una parodia de si mismo como siga así, no es que este especialmente mal, tampoco brillante, pero es que el registro que realiza en el filme que nos ocupa se lo hemos visto muchas veces ya. Nos empezamos a preguntar si en realidad ya se comportara así también.

Eva Green quizá sea lo más destacado aunque tampoco sea demasiado notable su actuación, por que tampoco da para mucho más su papel la verdad.

Destaco también el cameo de Alice Cooper se pone también el maquillaje que parece que por el no pasa el tiempo.

En fin creo que Tim Burton no logra el objetivo que se había propuesto con esta película, que es hacernos reír con las historias de una familia extraña, y es que a veces la cotidianidad de una familia es más graciosa que elementos como vampiros, brujas, mujeres lobo, ... Esperemos que pronto vuelva a la buena senda que jamás debió abandonar.

Nota: 4.

Momento para verla: No se bien cuando, pero desde luego no aconsejaría el desembolso que supone ir al cine.

Saludos, Eka.

Los Vengadores

           Más que cine, es un espectáculo casi desde principio a fin. Quizá desde el principio no comience con ese vertiginoso ritmo, por que se dedica más a explicar un poco por encima del origen de los vengadores, para el público despistado.

Se hace una película muy amena, y claramente enfocada para todos los públicos, ya que muchos de los chistes y gracias, por otro lado mucha forzadas, son muy poco sutiles y bastante obvias, algunas rozando lo ridículo, pero la pasta es la pasta, y no pueden dejar que un cantidad ingente de niños pasen por taquilla para ver a sus superhéroes favoritos.

Hay que decir que por encima de todos los actores sobresale Robert Downey Jr. Que sin duda es de los pocos que le da un poco de lustre a su personaje, no aguanta comparación con el resto de actores, sin duda se nota que no esta donde esta solo por su cara bonita cosa que no se puede decir de la mayoría del resto del plantel.

Donde el que destaca por debajo sin duda es el querido Capitán América, Chris Evans tiene menos gracia que un mazapán contando chistes, carece de ese aura, o ese carisma que pienso yo hace falta para llevar a la gran pantalla a alguien tan mítico como al Capitán, que le vamos a hacer puede que algún día mejore. Otra cosa es que en la mayoría de la cinta aparece sin mascara, cosa que jamás pasa en los comics, pero en fin, son sacrificios que se cometen al pasar el papel a la gran pantalla.

Mark Ruffalo, como Hulk consigue levantar algo el personaje que ha sido maltratado enormemente, en todas las adaptaciones que han llevado a la gran pantalla, está bien.

Chriss Hemsworth, sigue en la misma tónica que en Thor, sinceramente Thor parece tonto del culo interpretado por este señor, y más que un díos o semi dios parece un paleto caido de no se que planeta, que tenga que ver más con el arado que con la mitología celta.

Scarlett Johanson y Jeremy Renner sin más, están pasables, tampoco son dos grandes protagonistas sobre los que recaiga la trama, un poco pan sin sal ambos.

Samuel L. Jackson ya sabemos que vale para un roto o un descosido así que se ajusta a las necesidades que plantea el filme sin la mínima dificultad, correcto.

También he de decir que el malo, hermanastro de Thor deja mucho que desear, torpe a más no poder y sus aliados, parecido, en cierto momento de la batalla final se me vino a la cabeza Transformers 3, cosa nada buena, por que puestos a copiar algo por lo menos que sea de una gran batalla, no me convenció esta batalla final, para mi sin duda lo peor, efectos especiales al servicio del vacío más absoluto.

En fin hay que decir que recomendaría verla en el cine ya que todo apunta a que en casa perderá mucho, debido a su esmerado sonido e imagen.

Nota: 6.5 (He sido benévolo lo reconozco, me puede mi corazón infantil).

Momento para verla: Come he dicho antes en el cine, no se pierdan el espectáculo de ver una vez más como destruyen Nueva York.

Besitos.

Eka.

Transformers 3, El lado oscuro de la Luna

           Amago de cine, que no da más de sí, por lo menos visto desde la perspectiva que lo están enfocando en las dos últimas partes. El lado oculto de la luna, es el lado oculto del cine, sin duda una de las peores películas que he visto en los últimos tiempos y esto es mucho decir ya que no abundan los filmes de calidad en estos tiempos que no ha tocado sufrir.

A la cinta de Michael Bay lo primero que se le puede achacar es que es excesivamente larga, sobra casi una hora de metraje por lo menos, no puede excederse hasta las casi dos horas y media para contar cosas que ya contó en las dos anteriores entregas, pero es que Bay es un director al que la propia historia no le importa demasiado, y solo se preocupa en lo espectacular, y grandiosos que sean los efectos especiales, algo que acabara yendo contra él ya que será recordado como el creador de las películas más vacías de la historia. Y es que hay momentos en los que parece que hay que coger el mando de la videoconsola y ponerse a jugar, esta lejos hacerte pensar lo más mínimo.

Shia LaBeouf tiene suerte por que ya no puede caer más bajo de lo que ha caído en esta interpretación, ha mordido el polvo peleando junto a sus queridos robots, a partir de ahora cualquier trabajo suyo será visto como un avance y  una mejora.

Rosie Huntington-Whiteley la preciosa rubia que aparece en la película, ha debido recibir las clases de interpretación en una tienda de Ikea por que se comporta más como un mueble que como una persona, incluso los inexpresivos robots demuestran más sentimiento.

También salen unos cuantos actores bastante respetables normalmente, que supongo seducidos por el color del dinero participan en este cóctel de acción, los susodichos son Frances McDormand, el normalmente genial John Turturro que aquí parece tonto del culo, y John Malkovich al cual han debido abducir unos alienígenas para que aceptase un papel tan ridículo.

En definitiva cuesta mantener la atención durante todo el metraje, ya que la película se hace aburrida hasta el extremo, desde el punto de vista que la enfocan podían a ver intentado hacerla fresca y divertida, pero a uno se le atraganta desde el primer momento por no hablar de la pesada digestión que supone digerirla entera, no pasara a la historia del cine por su calidad, desde luego que no.

Nota: 1.5

Momento para verla: Si tenemos que realizar una penitencia, el acto de ver esta película supone una de altísimo grado, seremos perdonados por un montón de pecados.

Besitos Eka.

Intocable

Una comedia dramática, o un drama comediante, las dos son definiciones validas.

Nos cuenta los problemas de alguien, completamente incapacitado para moverse pero en este caso desde una perspectiva no depresiva, como suele ser habitual, sino desde el lado  positivo  y optimista y la verdad es que consigue su función demostrarnos que se puede hacer un canto a la vida incluso desde a las condicione más difíciles que existen para afrontarlas. También hay que decir que los recursos de los que dispone, no son habituales, el protagonista es un rico cultureta, asiduo comprador de arte caro, asistente habitual a la opera, aficionado a los coches de gran cilindrada, y que dispone de un sequito de trabajadores que le bailan el agua, sin llevarle jamás la contraria y haciendo de su vida algo monótono y aburrido, hasta que un joven negro ex–presidiario entra en su vida, y redescubre placeres de la vida, ya olvidados para el desde el accidente que sufrió, un soplo de aire fresco.

Al principio como es habitual en todas las películas todos desconfían de él, aunque se los va ganando poco a poco, la verdad es que tiene, la película, situaciones originales, y bastante graciosas, y no cae nunca en el patetismo ni en la tragedia.

Se hace muy amena y ya he dicho que hay escenas en las que te ríes bastante, desde luego muy recomendable visto desde todos los puntos de vista, tanto desde el punto de vista de ocio, como a nivel pedagógico.

Con respecto a los actores, François Cluzet haciendo de minusválido realiza un grandísimo trabajo, eso sí solo con la cabeza, algo realmente dificil, esta genial y le da un toque de humor muy bueno, de lo mejorcito.

El actor negro Omar Sy  también esta bien aunque no llega al nivel de François Cluzet sin duda a veces se ve que necesita más tablas aunque su frescura e improvisación , también le da un toque distinto.

En definitiva una película totalmente recomendable, que se nos pasa en un visto y no visto, quizás un poco alejado del cine típico de compromiso social, pero no carente de él mostrándonos también los problemas raciales en la Francia actual con la emigración.

Nota: 7.5.

Momento para verla: Siempre, saquemos un hueco para la positividad de esta buena película, nos vendrá bien para nuestro ánimo.