Agora

     Alejandro Amenábar nos presenta una película ambientada en el Imperio Romano, ya no en su máximo esplendor, en Alejandría.
Un Film de muy buena factura, técnicamente perfecto, también con buenos decorados que no abusan del habitual ordenador que tan mal suele dejar a muchas películas, bajandolas a una segunda categoría incluso sin saber su contenido.
Comienza explicándonos muy bien, el cuando se desarrolla, y donde, dejando pocas dudas, ni ningún detalle en el aire. Se atreve con uno de los temas más polemicos que hay en la historia y que sigue existiendo, el debate entre la preeminencia de una religión sobre las demás o sobre quien no cree en la  religión. Yo, ya me declaro no neutro, en un tema como este, que me toca la fibra sensible. Comienza explicando la decadencia del rito pagano que tiene demasiados dioses y sobre su preocupación por el conocimiento y la cultura, aunque también poniendo sobre la balanza aspectos negativos como los privilegios que reciben o la esclavitud. Nos adentra en la historia explicandonos el desarrollo del Cristianismo en la ciudad da Alejandría, de como el fanatismo, que en este caso es el Cristianismo, pero podría ser cualquier otra relegión, opio para el pueblo, es capaz de doblegar cualquier cosa a la que se enfrente y más si va aderezada en la receta con un buen puñado de ignorancia, y algo de picardía, e ilusión convirtiendo la menor de las anectodas a ojos de los creyentes en milagro, y todo lo escrito en la biblia en palabra de Dios. También nos explica el por que del odio de los Cristianos hacía los judíos y los incidentes que el choque entre religiones provoca en la sociedad, cuando esta guiada por personas que solo buscan el poder, cueste lo que cueste y caiga quien caiga. Y es que sacamos la conclusión de que la religión nos adentro en el periodo más oscuro de la historia de la humanidad la Edad Media y de la que costo siglos salir y de la que todavía hoy sufrimos alguna consecuencia.
Con respecto a los actores y, actrices, Rachel Weisz les mete un buen meneo a todos, no tiene rival, es una actriz como la copa de un pino, no hay mucho más que destacar, todos están correctos y nadie desentona, ni para bien ni para mal.
Y es que, no se si arrepentidos los quiere Dios pero ignorantes desde luego queda claro que sí.

Nota: 6.5.

Momento para verla: Domingo día del señor, para después ir a misa y preguntarle ¿Por que?.

Muxus Eka.

No habrá paz para los malvados

        Película que había creado grandes expectativas por lo menos para mi, viendo la publicidad que se le ha dado, y el trailer que me parece mágnifico y que vende un producto de mucho menos valor del que se espera.
Empieza realmente bien el film, con acción y acertada trama que a mi juicio según avanza la película decrece y va perdiendo interes desde el momento en que se empiezan a mezclar los cárteles de la droga con el fanatismo y terrorismo islámico, llegado un punto en el que yo por lo menos no entiendo su desarrollo no su desenlace. Es delicado y no está acertado al crear los puentes de unión que vinculan uno y otro mundo. Olvidandonos de justificaciones inexistentes el guión hasta llegar al desarrollo del final de la película, ni puntos de apoyo en otros personajes que no se el protanista, el final nos ofrece su redención, un antiheroe, con los típicos clichés, alcoholico, desobediente, antiguo triunfador venido a menos por una desgracia personal que se hunde en los fangos de la sociedad, y no siendo apoyado por nadie que no sea su servicial compañero.
Queda por tanto una película en la que el ritmo va  menguando sin ser capaz el director de levantarlo hasta las escenas finales, en fin un producto valiente pero que podría haber dado mucho más de si.
Un José Coronado abandonado físicamente, para el papel en el cual se encuentra comodo pero que tampoco llega a redondear del todo, e intuyendo que pocos papeles más así le van a ofrecer en el cine español, debido a que no los hay por una clara falta de valentía de productores y directores.
Del resto del plantel tampoco destacaría nada excepcional, cumplen su función más a modo de meros trabajadores asalariados que de artistas.

Nota: 6.

Momento para verla: Cuando queramos ver cine español, y que no nos quite las ganas de ver otra película española en seis meses.

Muxus Eka.

El Luchador

   Sin duda una gran sorpresa la que me ha proporcionado esta excelente película dirigida por el cada vez más admirado por mi Darren Aronofsky.
Cine personalisimo y con mucha valentia que nos ofrece una mirada crítica sobre todo lo que es la vida, huyendo de los típicos clichés sobre todo norte americanos, nos enseña lo que es la redención y lo facíl que es fracasar en el intento, como unicmamente una decisión mal tomado puede llegar a acabar con una vida sin remedio y del peligro del éxito sin cabeza.
Mickey Rourke esta genial, un auténtico acierto de casting, una vez viendole interpretar no nos podemos imaginar a otro Randy que no sea él, por ponerle una pega quizá podriamos decir que los labios siliconados no le van mucho aunque esto no tenga que ver mucho con su trabajo en la película. Sin duda trabajo de Oscar, trinfador en su trabajo como luchador y fracasado como padre y pareja, sin duda un espejo en el que mirarnos para la mayoria de la sociedad actual, que no sabe de lo verdaderamente importante, grupo el que me incluyo.
Marisa Tomei también se reveindica como una gran actriz, realizando un espectacular trabajo, interpretando a una prostituta, que a la vez es madre, y hacerlo parecer muy natural.
La película también nos muestra lo que es el mundo del Wrestling, sus trucos, y su cara más fea, a base de productos dopantes y droga, algo que no sorprende a nadie.
Los momentos más bellos son sin duda los relacionados con Randy, nuestro protagonista y su hija. Escenas que nos ponen los bellos de punta, magníficamente rodadas y con exquisito gusto.

Nota: 8.

Momento para verla: Cuando tengamos algún momento bajo, y podamos ver que la vida siempre da una oportunidad más.

Muxus, Eka.

El Árbol de la vida.

         
        El Árbol de la vida es una autentica experiencia que nos despieza, todo lo fundamental e importante de la vida. Un ejercicio genial de su autor, una mirada personalisima de lo que significa para él, la familia, la religión, las relaciones personales, el origen de la vida, y la inquietud que le produce el futuro hacia donde nos dirigimos, y por su puesto la marcada ralción que ha tenido que tener con su padre, y el dolor que le ha producido la perdida, o muerte de los seres queridos.
Intensisma desde el principio a fin, pone a flor de piel todos nuestros sentimientos y nos hace pensar sobre lo realmente importante de esta vida. También nos cuestiona el funcionamiento y la necesidad de las religiones, una especie de clavo ardiendo al que agarrarnos cuando las cosas se ponen feas.
La película comienza con una fase desconcertante en la que no sabemos a donde nos dirge Malick, y la cual acaba con una profunda reflexión sobre el origen de todo, universo, materia, planeta tierra, vida, y ser humano. Un vez acabada esta parte se centra exclusivamente en la familia en la relación mágnifica de unos hijos que admiran a su madre y respetan a su madre, por ser como es, y al contrario odian a un padre demasiado estricto que no se relaja ni en familia, trabajador sí, pero que jamás conecta con ellos excepto en momentos muy puntuales. Estas relaciones las desarrolla mágnificamente Malick, como un cirujano al que no le tiembla el pulso por muy dificultosa que sea la intervención que debe desarrollar.
Envuelto en una magnifica fotografia que nos deja anodados los sentidos.
También se adentra en los sentimientos de culpabillidad, y en los remordimientos que surgen en las personas cuando una relación afectiva fracasa, sin ofrecernos conclusiones definitivas nos obliga a divagar y sacar las nuestras propias algo muy dificil en el cine plano, planisimo de hoy en día.
Los actores son lo de menos en la película Brad Pitt esta correcto, Jessica Chastain es sin dudas la mejor, a la que se le ofrece un personaje femenino con una verdadera vida interior, no como en las mayoria de películas actuales en las que la mujer ejerce de mera comparsa, para regocijo de todos los descerebrados que llenan las salas de cine sin ofrecer la más mínima resistencia ni crítica más alla de lo evidente al producto que se les ofrece. De Sea Penn solo puedo decir que se le ve un poco perdido y descentrado en el film, quiza sea debido a que anda hoy día más preocupado por el cuore que por el verdadero arte, una pena por que es uno de los grandes de hoy en día y decepciona, le habrá producido autentica frustración que sea tan evidente que es lo peor de una película tan redonda.
Serán criticados hasta la extenuación Terrence Malick y su película aunque sabremos que quien lo hagan son gente que han equivocado lo que iban a ver, gente consumidora de cine que no quiere que le planteé problemas a la hora de verla, ni cuando acabe, ya que pensar quedó pasado de moda, y más en el cine. Así que nos vacunaremos ante esa gente que no aprecia la autentica experiencia que es para el cerebro y el alma el cuestionamiento de todo lo que conocemos, UNA EXPERIENCIA PARA LOS SENTIDOS CON MAYÚSCULAS, EMOCIONANTE.

Nota: 9.

Momento para verla: Sin duda en el cine, y a ser posible solo, para que nadie ejerza influencia en todo lo que nos hace sentir, y en la conclusiones que sacamos trás verla, delicioso.

Saluditos, Eka.

The Town

          Interesante película de acción dirigida con buen ojo por Ben Affleck, que también repite como actor principal de la película. Hemos de decir que está bastante mejor como director que como actor ya que aunque mejor que habitualmente, sigue repitiendo los mismos tics maniáticos que no le abandonan ni bajo amenaza de muerte.
La película consigue un buen ritmo de acción, tiene persecuciones interasantes y un tiroteo final bastante digno y aunque los malos sean malos malisimos el bueno de Affleck como gran norteamericano se deja seducir por el sentimentalismo almibarado, nos ofrece unas dosis de una relación amorosa no muy creible quizá el mayor talón de aquiles de la película.
Jeremy Renner es el actor que más destaca del Film esta bien en todo lo que hace tiene el papel bien trabajado.
De Rebecca Hall la antagonista de Affleck poco se puede decir, más que su personaje no tiene gran recorrido por lo que tampoco se puede permitir grandes lujos.
Jon Hamm decepciona completamente, nuestro querido Don Draper en Mad Men se encuentra desaparecido en el Film, incluso perdido, una pena, ya que le admiro mucho debido a su trabajo en la mencionada serie.
Por último destacar a Blake Lively que no esta mal de todo en su papel de chica de barrio con un monton de problemas.

Nota:6.

Momento para verla: Un domingo relajad, en el que no tengamos mucho en que pensar.

Muxus Eka.

Persiguiendo a Amy

        La película que nos ocupa desde luego no es ninguna obra maestra, pero me parece una gran película, que toca temas muy atrevidos que la mayoría en el genero romántico ni se acercan. Trata sin pelos en la lengua las relaciones homosexuales y las heterosexuales y desde un punto de vista muy crítico, ya que el protagonista Ben Affleck tiene todo tipo de prejuícios hacía su pareja, los intenta superar, aunque le sea dificil.
Los conversaciones son de lo mejorcito, no se handa con rodeos y ataca todo tipo de temas que todavía están de actulidad, y tiene una escena en la que el se declara, y salen corrriendo del coche que podriamos decir podría entrar en la historia del cine, para mi sin duda.
El final pese a ser un film romántico no es edulcorado ni mucho menos, y llega a sorprender de verdad, la solución propuesta por Ben, como remedio para su mal de amores.
También incluye el cameo de Kevin Smith como siempre, y tipicas fricadas que le gusta meter en su cine siempre.
Sin duda la mejor interprete de la película es la chica, Joey Lauren Adams esta inmensa, y le da mil vueltas al cara zapato Ben Affleck que salva los muebles gracias a un buen guión.
Sin duda a quien le guste las películas romanticas tradicionales saldra decepcionado, pero creo que también le gustará, todos tenemos nuestro corazoncito.
Para mi una pelicula totalmente recomendable para tod@s.

Nota: 6.5.

Momento para verla: En pareja, para poder sacar preguntas incómodas que nunca pensamos que serian contestadas.

El Origen del Planeta de los Simios

      Sin duda en esta película todo se ve empequeñecido y ensombrecido por César el Simio protagonista, que deja pequeños a todos los actores de carne y hueso que aparecen y también a los demás compañeros simios.
Comienza bien la pelicula explicandonos detalladamente el origen por el cual se produce tál cambio en la personalidad y forma de actuar de los simios, es fácil de entender para cualquier tipo de público y se desmarca de las originales cosa que agradecemos, adquiriendo su propia personalidad aunque no sin por ello ofrecer varios homenajes a las antigüas, los cuales si estamos un poco atentos apreciaremos rapidamente, y los cuales no viene al caso despejar aquí.
También se ve con gusto el desarrollo de las cualidades de César mientras crece y se relaciona con su pequeño entorno, aunque si duda el culmen de la película es cuando encierran a César en una supuesta protectora, estos momentos que valen su peso en oro son de lo mejor que hemos visto en tiempo, la evolución de la relación hasta convertirse en lider esta magnificamente planteada, no voy a detallar nada por que si no se a visto merece la pena llevarse la sorpresa.
El desenlace sin duda es lo más flojo de la película y podriamos decir lo más comercial es decir el ketchup, acción pura y dura pero bien rodada. La escena de César a caballo no sabría decir si es genial o que sobra, un canto a la libertad.
De los actores poco podemos decir más que se dejan llevar sin poner ninguna impedimento a la estrella absoluta el Simio César. Algún día espero que James Franco de algo más en un papel, y no parezca que este pensando en todo menos en actuar.
Freida Pinto borda el papel de mujer florero sin duda dificil encontrar a alguién que se vacie menos.
Brian Cox y John Lightow cumplen con lo que se les manda y demuestran sus tabalas en dos pequeños papeles.
Tom Felton nuestro Potteriano amigo, es posiblemente el que mejor parado salga aunque ya se sabe que hacer de malo siempre es más fácil.
También me gustaría destacar al orangutan, magnífico.
Buena película, que recomiendo verla sin duda.

Nota: 7.

Momento para verla: Cuando tengamos el día revolucionario, y nos apetezca poner el mundo patas arriba.

Muxutxus Eka.

En el valle de Elah

        Pelicula perfectamente realizada y que me gusta, pero que quizá proyecte una mirada demasiado fria a un asunto como es la muerte de un hijo, aunque quiza es lo que busque Paul Haggis director, y guionista de la película, y dificil regreso a la realización trás la exitosá Crash. Debe ser dificil, cuando tienes tan alto el nivel de tu anterior film y no decepciona.
El nivel del reparto es excelente, un montón de oscarizados actores, empezando por Tommy Lee Jones que es quien lleva el peso de la trama y acierta en todo momento en como afrontar su maniatico papel, esta a la altura de sí mismo, lo cual no es poco.
Susan Sarandon es la actriz más desaprovechada del reparto sin duda, pocas actrices hay de su nivel en el mundo, y en el film se permiten el lujo de desaprovecharla.
Charlize Theron, no esta a la altura de lo que debe ser un actriz ganadora de un oscar y se deja llevar sin dar el máximo ni exprimir todo el jugo de su personaje que da para mucho más de lo que ella consigue, una pena.
Jason Patric, es para mi el único error del casting, no es actor para cine de alturas como este, y no consigue cambiar jamás el gesto rancio de su cara, debe tener un buen agente.
También tienen pequeños papeles James Franco, y Josh Brolin, aunque aportan bien poco.
Película recomendable que sin duda supera el nivel medio de la mayoria de producciones de hoy en día.

Nota: 7.

Momento para verla: Un fin de semana que tengamos tiempo y estemos hambrientos de buen cine.

Agur, Eka.

Super 8

            Debería empezar agradeciendo a J.J. Abrams, en nombre de toda una generación criada, con cine de los 70, y 80, por qué con esta película podemos mostrar a una nueva generación el por que de nuestra pasión por el cine.
Sería injusto para otros filmes decir que Super 8 es una obra maestra, que no es desde luego, pero contra los sentimientos que nos produce y hace aflorar en nosotros que en el fondo están más cerca de lo que creiamos es muy dificil luchar.
Hacía tiempo que tenia ganas de salir del cine con la ilusión de un niño, y Super 8 lo consigue, en eso merece un 10 un gran trabajo de JJ y el señor Spielberg.
Se ve con muchas ganas desde el principio como unos mocosos intentan realizar un pequeño corto, pero con mucha ambición, aqui JJ, siembra y es posible que recoja frutos en un futuro y niños de hoy en día digan que se dedicaron al cine gracías a Super 8.
Los Niños protagonistas están enormes resulta dificil destacar a ninguno de ellos. la niña Elle Fanning también esta espectacular y habrá que seguirla bien por que da una lección a pesar de su edad de lo que es una actriz.
Todo el plantel en general esta muy correcto, y bien dirigido por JJ sabiendo en todo momento que es lo que quiere y exprimiendolo al máximo.
Hay un montón de guiños a peliculas antiguas (hasta el póster), que conviene descifrar más adelante cuando salga en DVD, ya que pararse en la película para descuartizarla en el cine nos impediría disfrutarla al cien por cien.
Quizá por ponerle un pero podemos decir que al final de la película, JJ se arrodilla ante el todopoderoso Dios Spielberg, y realiza un final un poco empalagoso, aunque al fín y al cabo no deja de emocionarnos, somos como niños, y eso es bueno.

Nota: 8.5.

Momento  para verla: Si tienen un hijo no dejen de ir a verla con ellos, para que descubran el cine, lo quieran, y lo cuiden. Sin duda les dejará huella.

Os quiero Eka.



Valkiria

       Buena película realizada por el eficiente, y muchas veces infravalorado Bryan Singer, que nos ofrece un producto bien acabado, con ningún defecto visible a simple vista. Se ve con gusto y tiene un gran ritmo sín ser en ningún momento pesada, y la acción esta perfectamente entralaza y justificada, con la trama de la película. Se echan mucho de menos en cine de hoy en día este tipo de películas que sin tirar de efectos especiales prodigiosos se centrán en la trama, la autentica protagonista, nada más y nada menos, que un golpe de estado contra Adolf Hitler.
Que decir del reparto, que es mágnifico y todos están a la altura desde el primero al último.
Tom Cruise por fín se acerca a lo que muchos presentiamos, que debería ser yá, un actor como la copa de un pino, y no alguién que se deja arrastrar por secuelas de taquillazos, remakes, o películas con guiones decabellados que aún así tampoco han triunfado, no le veiamos tan en forma desde Collateral, o Minority Report, una pena que desperdicie así su talento, es hora de que se redima.
Kenneth Branagh resuelve con soltura su pequeño personaje. Bill Nighy también esta muy bien y nos demuestra que también sabe hacer cine serio. Thomas Kretschman esta magnifico a las ordenes Tom. Y Tom Wilkinson nos da una lección de como destacar aún en un pequeñito papel. Y que decir de Terence Stamp, es de los actores que ya no quedan, solo con su pose daría igual que no diría nada en toda la película, se nos cae la baba, una delicia de otra época.
Puede que lo único defecto que podamos nombrar es que quizá, fantaseé un poco en los hechos que en realidad pasarón, y no sea del todo fidedignos, pero es algo que pasaremos por alto ya que para estudiar historia, ya sabemos que el cine amerícano no es de fiar, ni mucho menos.

Nota: 7.

Momento para verla: Cuando queramos fantasear que en la vida todo es posible, incluso derrocar al mismisimo Hitler.

Saluditos Eka.



Capitán América. El primer vengador

           Capitán América coge el rebufo de las últimas peliculas de Superheroes, que hemos visto y las pasa como un formula 1 (exceptuando a X-Men Origen).
Un buen trabajo el realizado por Joe Johnston que no se lia la manta a la cabeza y nos delita con buenas dosis de acción, de principio a fin. Pone coto a las efectos digitales por ordenador y no abusa de ellos cosa que se agradece. El efecto retro esta muy bien consseguido y hasta se permite bromear con el carácter, origen y finalidad de este superheroe.
El final esta muy bien construido y totalmente justificado, otra recomendación si la vemos en el cine es ver los creditos hasta el final, ya que incluye sorpresa.
El protagonista Chris Evans esta correcto, no se le puede pedir mucho más después de la musculatura adquirida para la película, espectacular.
El malo Hugo Weawing tiene una actuación más que digna, teniendo en cuenta que normalmente los malos de estas películas suelen ser ridículos. También ayuda que la película se desarrolle durante la Segunda Guerra Mundial.
Del resto personajes podemos decir que en absoluto entorpecen el desarrollo de la película, Tommy Lee Jones siempre cumple, la chica Hayley Atwell esta muy bien y le imprime caracter al personaje femenino, normalmente autenticos convidados de piedra en Hollywood.
También aparecen Toby Jones, y Stanley Tucci que ayudan a redondear el buen sabor de boca que deja por fín una pelicula de Marvel.


Nota:6.5.

Momento para verla: Cuando queramos ponernos en la piel de un superheroe y que no suene a cuento tan chino como otros. Recomendable verla con palomitas y Coca-Cola como Dios manda.

Saluditos Eka.

Green Lantern (Linterna verde)

           Sin duda la peor película del año. No conozco el comic lo reconozco, pero no creo que ha los seguidores de este superheroe les haga ninguna gracía la película.

Martín Campbell no sabe ni por donde agarrar la historia, puede que tenga como excusa la falta absoluta de guión que en ocasiones raya el ridículo, aunque esto para mí no le sirva como excusa. Entendería que haya gente que exija la hoja de reclamaciones al salir del cine, que sino la hay deberían inventarla para filmes así.

Hay dialogos que producen vergüenza ajena, torturar así a los espectadores es demasiado, y al protagonista, y el resto de actores también.

El pobre Ryan Reynolds supongo rodeado de fondos azules durante todo el rodaje, habrá alucinado al ver el resultado final, que puede que exagerado ponga hasta en riesgo su carrera como estrella hollywoodiense, tendría que haber sido más exigente, adolece del carácter que exige su personaje.

De Blake Lively la actriz que le da réplica poco se puede decir más que es mero atrezzo.

Tim Robins hace el ridículo supongo que por dinero.

Y el malo Peter Sarsgaard mejor no hablar, le podrían haber llamado frente man, por lo menos habría algo comico y divertido en el cine.

La película adolece de acción, diversión o romanticismo, una chapuza, pero cara, muy cara.

¿Salvamos los efectos especiales?, no se por que se acaba viendo la peli con desasosiego, y decepción.

¿Habrá segunda parte? recemos para que no la haya por lo menos con el mismo equipo de trabajo.

Nota: 2.

Momento para verla: No lo hay. peliculas como esta hacen daño al cine, y fomentan su destrucción a base de descargas ilegales, es decir pirateria.

Eka.

Paul

          

                 Pequeña decepción, la que he sufrido al visionar esta pelicula, pensaba que iba a tener escenas más memorables y que recordaria en algún tiempo. El filme está rodado correctamente y en ningún momento se sale de lo preestablecido, es una pena que últimente parezca que viendo el trailer a has visto practicamente al completo la película o por lo menos sus mejores gags.
Los dos protagonistas Simon Pegg, y Nick Frost son superedos ampliamente por el protagonista animado, y nada hacen por evitarlo, se dejan llevar, y no hay nada que se considere improvisado, ni realmente gracioso, sinceramente el argumento da para más, y más viendo los paisajes, y los terrenos por los que circulan, una road movie venida a menos.
La pelicula también cuenta con Jason Bateman, un actor sospechoso de no serlo en realidad, por favor Jason una vez en tu vida arrisgate a hacer algo diferente, no seas tan conservador.
La sorpresa final de la pelicula podría haber sido mejor aprovechada.

Nota: 5.

Momento para verla: Domingo de resaca con encefalograma plano.

Besitos.

Eka.

Midnight in Paris

            Comienzo diciendo que siempre he sentido debilidad por el cine de Woddy Allen, siempre me han hecho gracia, sus frases aparentemente nada graciosas, y sus segundos significados.
Aunque quizá este sea uno de sus filmes en lo humorístico menos generosos, y si más recurrentes a la posibilidad de realizar los sueños que todos anhelamos. Quiza el pequeño sindrome de Peter Pan que sufre el protagonista y del que no nos libramos casí ningún hombre que se precie, ayuda a ello.
El protagonista Owen Wilson correcto en la actuación deja de lado su vis comoica aunque le cuesta relajarse y dejar de lado sus tipicos tics cómicos, esto es lo de menos por que casí cualquier actor podría haber sido una opción valida, ya que lo central de la película es la historia y no los protagonistas.
Allen muestra una ciudad de París idealizada y lejos de cualquier conflicto racial o económico que haya hoy en día, y se queda con lo bohemio, y elitista, dificil hacerse una idea de lo que en realidad es hoy París. Así que podriamos definir la película como un cuento para adultos magnificamente facturado, y que nos transporta a los nostálgicos a soñar con que el pasado siempre fue mejor, y perder de vista sin querer el que podría ser también un magnifico presente.
Con respecto a los actores la coprotagonista Rachel McAdams, no esta a la altura de la pelicula y recibe una lección de Marion Cotillard de la que tendría que aprender unas cuantas cosas, la cual esta magnifica como mujer de antaño y de la que no sabemos si decir, que el papel le viene como anillo al dedo o es ella la que hace una magnifica interpretación y como una cameleona nos hace creer a pies juntillas en todo lo que interpreta.
Kathy Bates esta bien, que decir de esta pedazo actriz, para ella actuar es como andar en bicicleta imposible que se le olvide.
Pequeña aparición también de Adrien Brody, acierto de casting el suyo anque salga poco esta magnifico, esperemos, que deje de intentar ser un heroe de acción para hacer lo que mejor sabe actuar.
Michael Sheen logra sin esfuerzo lo que pretende ser el personaje más odiado de la pelicula, típico sabelotodo.
El único fallo destacable me parece la aparición de Carla Bruni, no se quien engaño a Allen, o que favor debia a alguién para que se la colarán así. Hasta los más grandes tienen que tragar con cosas de estas.



Nota: 7.5.

Momento para verla: Cuando nos sintamos nostalgicos, tristes, alegres, en fin cuando estemos dispuestos a que una pelicula nos haga aflorar nuestros más intimos sentimientos.

Thor

     Me voy a limitar a hacer la critica de la pelicula sin tener en cuenta como es la traslación del comic a la gran pantalla debido a que no conozco los comics de Thor.

La primera sorpresa viene cuando descubro que el director es Kenneth Branagh, dejando de un lado a su normalmente admirado Shakespeare, se atreve con la primera adaptación de Thor al cine. A veces creo que quiere hacer una opera Marveliana. Hay momentos de la pelicula en los que parece que se limita a poner su nombre y después subcontrata a alguién para dirigir esa parte de la pelicula pero no le pega el estilo, demasiados efectos para él. He de decir antes que nada que la pelicula la he visto en dos D.

Los actores son lo de menos en esta pelicula, más entretenida de lo que presuponia al principio, pero igual de tontorrona, y plana que me esperaba.

Para mi las mayores sorpresas con respecto a los actores son Natalie Portman, y Anthony Hopkins. Por qué? como diría Mou, por que se han metido en este jardín. Por lo menos espero que hayan terminado la pelicula con las alforjas llenas, por que para ellos ha tenido que ser como unas autenticas vacaciones, jamás vi a Natalie en un trabajo como si estuviese de vacaciones, decepcionante.

Al menos el Señor Hopkins caracterizado como Odín, puede decir que ha disfrutado de un autentico carnaval. Menudo desperdicio. Duele en el alma, como amigo, señor Hopkins le digo por favor no más de esto, lo mejor de su personaje sin duda la logradisima peluca, que me recuerda a la de Sean Connery en la roca, que pelo por Dios.

De Chris Hemsworth, que decir, ni bien, ni mal, su interpretación se quedara en el limbo, sin conocer el comic me queda la duda de si Thor es un paleto caballeroso con mucha educacion, o por el contrario intenta ser ironico con los debiles humanos. Aunque no creo que el guión tenga la intención de jugar con los dobles sentido.

Los ayudantes de Thor por llamarlos de alguna forma realmente son pateticos, creo que se los podrían haber ahorrado, y simplemente darle todo el protagonismo a él, los actores que los interpretan, sentiran seguramente verguenza al verse en pantalla si tienen la más minima dignidad, ridiculo.

Y que decir de los malos, no entendí que cual era su misión, no esta claro los motivos por los que se produce el conflicto, y desde luego la resolución del mismo deja mucho que desear.

Creo que como me esperaba tampoco de Thor la pelicula, no salí decepcionado del cine, al contrario me entretuvo, casi dos horas, aunque sin entender, el principio, ni el desenlace, ni por su puesto lo que pasa entre ellos. Cine sin autor del siglo XXI.

Nota: 4.

Momento para verla: Cuando quieras ver que los buenos actores también son humanos. O cuando quieras ver que Kenneth Branagh no solo es malo adaptando Shakespeare, tambiém a Marvel.

El Inocente

        Pelicula de abogados que nos devuelve a Matthew McConaughey al cine de verdad, se deja de milongas después de una larga temporada alejado de la seriedad que requiere el autentico cine. Repite como abogado, como en la pelicula Tiempo de matar, en la cual nos hizo creer que sería un futuro actor estrella, algo que jamás sucedio. Deseo que se anime y se ponga en forma y elija más papeles como este y deje de lado, ya los papeles de pijo ligon insustancial. Hace un papel más que digno siendo lo mejor de la pelicula.
De Marisa Tomei poco se puede decir, jamás ha justificado el oscar que recibio y creo que jamás lo justificara, no puede decir que este mal en su papel, tampoco magnifica, aunque a favor suyo hay que decir que a su edad a las puertas de los cincuenta en Hollywood poco más se puede conseguir.
William H. Macy pese a lo corto de su papel lo hace realmente bien, es autenticamente carismatico, imposible realizarle una mala critica.
Ryan Phillippe el acusado de la pelicula es de lo más flojete de la pelicula con respecto a los actores. Sobreactuado, con una expresión siempre demasiado forzada en todos los planos en los que es enfocado, en primer plano.
Puedo concluir diciendo que exceptuando las tipicas licencias que se toman en el cine un tanto irreales (no se a quien se le ocurrio meter a la pandilla de moteros y después darles, una escapatoria al final del guion esto sin duda es de lo peor) la pelicula se deja ver con gusto y las dos horas de metraje pasan rapidas.
Del director Brad Furman al cual no conozco excepto de esta pelicula, esta correcto, y me gusta que tire de planos cortos, en muchas partes de la pelicula, maneja correctamente todos los conceptos, estare atento a sus proximos proyectos.

Nota: 6.

Momento para verla: Sin duda con Ama, la cual agradecera ver a Matthew y una pelicula con unos cuantos giros, antes de llegar al desenlace.

Saluditos...

Eka. 

Sin Identidad

        He de reconocer que siempre he sentido debilidad por este tipo de películas, por lo que puede que este comentario pierda su habitual objetividad, jejeje así como también por el protagonista.
Neeson retoma la estela dejada por Venganza, y aunque no podemos decir que es la mejor interpretación de su vida, si podemos decir que aporta dignidad, y sobriedad, que en caso de haber sido interpretado por cualquier otro actor habitual del cine acción, hubiese caído en muchos más clichés, y acciones rutinarias de este tipo de cine. Manteniéndose en una forma extraordinaria a pesar de sus 59 años (cualquiera lo diría).
El único de los actores de mantener el pulso incluso de superarle es Bruno Ganz que cuenta con un personaje que aunque breve sin duda es el mejor de la película, por todos los matices y contradicciones que tiene.
Por otro lado el oscarizado Christoph Waltz decepciona en un personaje totalmente intrascendente, al igual que Frank Langella nuestro último y magnifico Nixon, y Sebastian Koch recordado protagonista de la magnifica La vida de los otros.
Con respecto a las chicas diremos que Diane Kruger esta algo mejor en el personaje mas extravagante y dificil de la película que la Mad Women January Jones, que esta fria y distante.
Trabajo correcto del director Jaume Collet - Serra que se permite licencias típicas el cine de acción que a estas alturas no deberían sorprendernos pero que a mi modo de ver en absoluto penalizan, ni menguan el resultado final conseguido. Bonita fotografía de un Berlín nevado.


Nota: 6.5.

Momento para verla: Antes que desaparezca de la cartelera del cine, sin duda habrá escenas que perderán espectacularidad en la TV, PC.

Eka.

Scream 4

      Me sorprendio sin duda Scream 4 una película por la que no daba  una perra gorda antes de verla en el cine pero que no se conforma con ser una simple película de terror sino en ser también  una critica descarnada para quien lo quiera ver, de la fama a cualquier precio sea por lo que sea.
El bloque principal del plantel (David Arquette, Neve Campbell, Courtney Cox) permanece ofreciéndonos lo que ya esperábamos más un grupeto de jovenes valores que ya veremos si rentabilizan su apariencia y consiguen hacerse un hueco en el business.
Sustos y más sustos y giros de guión con guiños para los más cinefilos del cine de terror.

Nota: 6.5.

Momento para verla: Tarde lluviosa, con novia con ganas de mimos y palomitas.

Besarkada bat.

Eka.

Machete

           No se muy bien como explicar que significa Machete para los que no la han visto. Antes de nada he de decir que tardé en verla, había recibido criticas malas y criticas buenas, las cuales sobre todo incidían en lo divertido de la historia. He de decir que todas se quedan cortas, Robert Rodriguez consigue ponerse a la altura de los peores directores de la historia, dispone de un reparto más que digno con una leyenda viviente como De Niro a la que denigra y convierte en mero personajillo de la historia, cual José Luis Moreno en Torrente2, decir desaprovechado es poco. Esta película da para una crítica descarnada día tras día, para desahogarte escribiendo poniéndola a parir cada vez que hayas tenido un mal día en el trabajo y escribir sin parar sobre los movimientos carton - piedra de Danny Trejo, eso hablando de sus extremidades, por que su expresión facial esta más cercana al cemento, pero ya seco.
Metidas con calzador Jessica Alba, Michelle Rodriguez, y Lindsay Lohan creyendo Robert que el publico masculino pensando con la polla iba pasar de una a escena a otra de ellas pasando por alto el resto de la historia.
El guion no hay por donde cogerlo, decir malo es echarle un piropo, no tiene ni pies ni cabeza, y acaba con una pelea final, la cual produce hasta vergüenza ajena.
No hablaremos de los actores por hacerles un favor y por concederles el beneficio de la duda a la mayoría de ellos. Por favor deben alegar que Robert Rodriguez les obligo a hacerlo así de lo contrario sería un suicidio público. Un ultimo apunte Tarantino coge a actores olvidados y los recicla, incluso los devuelve al estrellato, Robert Rodriguez los remata para siempre.
Una película de acción que no se debería haber hecho nunca. Nos deberiamos haber quedado con el trailer de Planet Terror, y todos contentos.

Nota: 3.

Momento para verlo: No se, creo que nunca, ya se que a veces no se puede evitar ver una pelicula aunque se mala a mi también me pasa, queremos creer que diria Mulder en X files.

Repo Men

               Repo Men no sabría si definirla como una película de ciencia ficción o como una pelicula de acción, hay que decir que antes de verla un amigo ya me había puesto en antecedentes, y no muy buenos por cierto, por lo que ya esta vacunado para lo peor.
Tengo que ser sincero y confesar que esperaba una escabechina de las peores, pero en realidad me resulto llevadera y más teniendo en cuenta que la BSO es una delicia, la cual tengo pendiente volver a escucharla. Alice Braga me ha encantado cantando esta muy sensual, a la que solo había visto en Soy Leyenda. Un buen descubrimiento espero que no me deje mal.
En el lado opuesto se encuentra Forest Whitaker al que la película se le atraganta desde el primer momento, no se encuentra a la altura de si mismo, hay que dar algo más cuando tienes un Oscar.
En cambio a Liev Scheiber no se le puede pedir más, sus papeles bordean el peor cine y las series menos carismáticas, le hace falta más ambición, le falta alma, puede hacerlo mucho mejor, sin duda un conformista.
Para terminar con Jude Law, al que su carita siempre le salva los muebles, pero no es el caso, es de lo más potable dentro del plantel y esta como pez en al agua como marido despedido, y padre frustrado, al que la infidelidad , y las cervezas tras el trabajo de la recuperación de órganos parece no cuesta lo más mínimo interpretar.
Como comentario general de la película podemos decir que al final se le ven buenas intenciones e intenta arreglar  todo el desaguisado de ochenta minutos con cierta originalidad, aunque nos sepa a poco.

Nota: 5

Momento para verla: Si nos apetece ver una película pero  a la vez tenemos que cocinar, preparar la mesa, o alguna otra tarea, no sufriremos por perdernos 5 minutos.

Ondo pasa.

Eka.

Crazy Heart (Corazón Rebelde)

                 Crazy Heart, es una buena película dirigida por Scoot Copper (siendo nobato, tiene merito, estando bien rodeado por buenos actores, se ha limitado a dejarles hacer lo cual mejora el resultado ), interpretada por Jeff Bridges magistralmente, sin duda podriamos decir que esta película sin el adornaría perfectamente los mejores videoclubes con una gran portada con Nuevo México de fondo,  o quizá pasaría a engrosar la gran filmoteca de los mediodías de A3 o T5. 

La película no ofrece ninguna novedad, al contrario reincide en tema del maestro y el alumno, y aunque el alumno siempre supera al maestro esta vez y más convencidos que nunca podemos decir que Colin Farrel ha perdido la batalla, se encuentra perdido en un papel en el que no cuadra y por el que no realiza un esfuerzo tratando de sacar todo el jugo que debería al personaje. En todo momento se le ve derrrotado de antemano ante el duelo interpretativo que le propone Jeff y ante el que no tiene como defenderse. Puede que esto sea debido a la debilidad del director incapaz de guiar a un actor como Colin en un drama alcohólico con no tanta experiencia como Bridges.

Con respecto a la historia de amor, digamos que resulta un tanto inverosímil, aunque quizá deberíamos ser un poco mas creyentes y pensar que dentro de la profundidad del país Estadounidense, todo es posible. Maggie Gyllehaal cumple perfectamente con el papel que se le asigna y ciertos momentos adivinamos que se le queda un poco corto, podría ser un pequeño Puente de Madison su interpretación, es de lo mejor que puede encontrar una actriz hoy en día en Hollywood lejos de ser una mujer objeto, y sí con un verdadero carácter, los cine filos amamos estos tortuosos personajes. 

Para terminar diremos que Robert Duvall esta sensacional, este señor haga lo que haga lo hace bien (envidia de otros dinosaurios de Hollywood) nunca desentona , suele ser al revés que las películas no están a su altura, no se puede escribir menos del consigliere .

Nota: 7. 

Momento para verla: Cualquier día en el que tengamos una horita mínimo después de verla para sacarle un re gustillo más del que aparentemente tiene a simple vista.

Ondo pasa.

Eka.