martes, 15 de noviembre de 2011
Agora
Alejandro Amenábar nos presenta una película ambientada en el Imperio Romano, ya no en su máximo esplendor, en Alejandría.
Un Film de muy buena factura, técnicamente perfecto, también con buenos decorados que no abusan del habitual ordenador que tan mal suele dejar a muchas películas, bajandolas a una segunda categoría incluso sin saber su contenido.
Comienza explicándonos muy bien, el cuando se desarrolla, y donde, dejando pocas dudas, ni ningún detalle en el aire. Se atreve con uno de los temas más polemicos que hay en la historia y que sigue existiendo, el debate entre la preeminencia de una religión sobre las demás o sobre quien no cree en la religión. Yo, ya me declaro no neutro, en un tema como este, que me toca la fibra sensible. Comienza explicando la decadencia del rito pagano que tiene demasiados dioses y sobre su preocupación por el conocimiento y la cultura, aunque también poniendo sobre la balanza aspectos negativos como los privilegios que reciben o la esclavitud. Nos adentra en la historia explicandonos el desarrollo del Cristianismo en la ciudad da Alejandría, de como el fanatismo, que en este caso es el Cristianismo, pero podría ser cualquier otra relegión, opio para el pueblo, es capaz de doblegar cualquier cosa a la que se enfrente y más si va aderezada en la receta con un buen puñado de ignorancia, y algo de picardía, e ilusión convirtiendo la menor de las anectodas a ojos de los creyentes en milagro, y todo lo escrito en la biblia en palabra de Dios. También nos explica el por que del odio de los Cristianos hacía los judíos y los incidentes que el choque entre religiones provoca en la sociedad, cuando esta guiada por personas que solo buscan el poder, cueste lo que cueste y caiga quien caiga. Y es que sacamos la conclusión de que la religión nos adentro en el periodo más oscuro de la historia de la humanidad la Edad Media y de la que costo siglos salir y de la que todavía hoy sufrimos alguna consecuencia.
Con respecto a los actores y, actrices, Rachel Weisz les mete un buen meneo a todos, no tiene rival, es una actriz como la copa de un pino, no hay mucho más que destacar, todos están correctos y nadie desentona, ni para bien ni para mal.
Y es que, no se si arrepentidos los quiere Dios pero ignorantes desde luego queda claro que sí.
Nota: 6.5.
Momento para verla: Domingo día del señor, para después ir a misa y preguntarle ¿Por que?.
Muxus Eka.
miércoles, 26 de octubre de 2011
No habrá paz para los malvados
Película que había creado grandes expectativas por lo menos para mi, viendo la publicidad que se le ha dado, y el trailer que me parece mágnifico y que vende un producto de mucho menos valor del que se espera.
Empieza realmente bien el film, con acción y acertada trama que a mi juicio según avanza la película decrece y va perdiendo interes desde el momento en que se empiezan a mezclar los cárteles de la droga con el fanatismo y terrorismo islámico, llegado un punto en el que yo por lo menos no entiendo su desarrollo no su desenlace. Es delicado y no está acertado al crear los puentes de unión que vinculan uno y otro mundo. Olvidandonos de justificaciones inexistentes el guión hasta llegar al desarrollo del final de la película, ni puntos de apoyo en otros personajes que no se el protanista, el final nos ofrece su redención, un antiheroe, con los típicos clichés, alcoholico, desobediente, antiguo triunfador venido a menos por una desgracia personal que se hunde en los fangos de la sociedad, y no siendo apoyado por nadie que no sea su servicial compañero.
Queda por tanto una película en la que el ritmo va menguando sin ser capaz el director de levantarlo hasta las escenas finales, en fin un producto valiente pero que podría haber dado mucho más de si.
Un José Coronado abandonado físicamente, para el papel en el cual se encuentra comodo pero que tampoco llega a redondear del todo, e intuyendo que pocos papeles más así le van a ofrecer en el cine español, debido a que no los hay por una clara falta de valentía de productores y directores.
Del resto del plantel tampoco destacaría nada excepcional, cumplen su función más a modo de meros trabajadores asalariados que de artistas.
Nota: 6.
Momento para verla: Cuando queramos ver cine español, y que no nos quite las ganas de ver otra película española en seis meses.
Muxus Eka.
domingo, 23 de octubre de 2011
El Luchador
Sin duda una gran sorpresa la que me ha proporcionado esta excelente película dirigida por el cada vez más admirado por mi Darren Aronofsky.
Cine personalisimo y con mucha valentia que nos ofrece una mirada crítica sobre todo lo que es la vida, huyendo de los típicos clichés sobre todo norte americanos, nos enseña lo que es la redención y lo facíl que es fracasar en el intento, como unicmamente una decisión mal tomado puede llegar a acabar con una vida sin remedio y del peligro del éxito sin cabeza.
Mickey Rourke esta genial, un auténtico acierto de casting, una vez viendole interpretar no nos podemos imaginar a otro Randy que no sea él, por ponerle una pega quizá podriamos decir que los labios siliconados no le van mucho aunque esto no tenga que ver mucho con su trabajo en la película. Sin duda trabajo de Oscar, trinfador en su trabajo como luchador y fracasado como padre y pareja, sin duda un espejo en el que mirarnos para la mayoria de la sociedad actual, que no sabe de lo verdaderamente importante, grupo el que me incluyo.
Marisa Tomei también se reveindica como una gran actriz, realizando un espectacular trabajo, interpretando a una prostituta, que a la vez es madre, y hacerlo parecer muy natural.
La película también nos muestra lo que es el mundo del Wrestling, sus trucos, y su cara más fea, a base de productos dopantes y droga, algo que no sorprende a nadie.
Los momentos más bellos son sin duda los relacionados con Randy, nuestro protagonista y su hija. Escenas que nos ponen los bellos de punta, magníficamente rodadas y con exquisito gusto.
Nota: 8.
Momento para verla: Cuando tengamos algún momento bajo, y podamos ver que la vida siempre da una oportunidad más.
Muxus, Eka.
lunes, 10 de octubre de 2011
El Árbol de la vida.
El Árbol de la vida es una autentica experiencia que nos despieza, todo lo fundamental e importante de la vida. Un ejercicio genial de su autor, una mirada personalisima de lo que significa para él, la familia, la religión, las relaciones personales, el origen de la vida, y la inquietud que le produce el futuro hacia donde nos dirigimos, y por su puesto la marcada ralción que ha tenido que tener con su padre, y el dolor que le ha producido la perdida, o muerte de los seres queridos.
Intensisma desde el principio a fin, pone a flor de piel todos nuestros sentimientos y nos hace pensar sobre lo realmente importante de esta vida. También nos cuestiona el funcionamiento y la necesidad de las religiones, una especie de clavo ardiendo al que agarrarnos cuando las cosas se ponen feas.
La película comienza con una fase desconcertante en la que no sabemos a donde nos dirge Malick, y la cual acaba con una profunda reflexión sobre el origen de todo, universo, materia, planeta tierra, vida, y ser humano. Un vez acabada esta parte se centra exclusivamente en la familia en la relación mágnifica de unos hijos que admiran a su madre y respetan a su madre, por ser como es, y al contrario odian a un padre demasiado estricto que no se relaja ni en familia, trabajador sí, pero que jamás conecta con ellos excepto en momentos muy puntuales. Estas relaciones las desarrolla mágnificamente Malick, como un cirujano al que no le tiembla el pulso por muy dificultosa que sea la intervención que debe desarrollar.
Envuelto en una magnifica fotografia que nos deja anodados los sentidos.
También se adentra en los sentimientos de culpabillidad, y en los remordimientos que surgen en las personas cuando una relación afectiva fracasa, sin ofrecernos conclusiones definitivas nos obliga a divagar y sacar las nuestras propias algo muy dificil en el cine plano, planisimo de hoy en día.
Los actores son lo de menos en la película Brad Pitt esta correcto, Jessica Chastain es sin dudas la mejor, a la que se le ofrece un personaje femenino con una verdadera vida interior, no como en las mayoria de películas actuales en las que la mujer ejerce de mera comparsa, para regocijo de todos los descerebrados que llenan las salas de cine sin ofrecer la más mínima resistencia ni crítica más alla de lo evidente al producto que se les ofrece. De Sea Penn solo puedo decir que se le ve un poco perdido y descentrado en el film, quiza sea debido a que anda hoy día más preocupado por el cuore que por el verdadero arte, una pena por que es uno de los grandes de hoy en día y decepciona, le habrá producido autentica frustración que sea tan evidente que es lo peor de una película tan redonda.
Serán criticados hasta la extenuación Terrence Malick y su película aunque sabremos que quien lo hagan son gente que han equivocado lo que iban a ver, gente consumidora de cine que no quiere que le planteé problemas a la hora de verla, ni cuando acabe, ya que pensar quedó pasado de moda, y más en el cine. Así que nos vacunaremos ante esa gente que no aprecia la autentica experiencia que es para el cerebro y el alma el cuestionamiento de todo lo que conocemos, UNA EXPERIENCIA PARA LOS SENTIDOS CON MAYÚSCULAS, EMOCIONANTE.
Nota: 9.
Momento para verla: Sin duda en el cine, y a ser posible solo, para que nadie ejerza influencia en todo lo que nos hace sentir, y en la conclusiones que sacamos trás verla, delicioso.
Saluditos, Eka.
sábado, 8 de octubre de 2011
The Town
Interesante película de acción dirigida con buen ojo por Ben Affleck, que también repite como actor principal de la película. Hemos de decir que está bastante mejor como director que como actor ya que aunque mejor que habitualmente, sigue repitiendo los mismos tics maniáticos que no le abandonan ni bajo amenaza de muerte.
La película consigue un buen ritmo de acción, tiene persecuciones interasantes y un tiroteo final bastante digno y aunque los malos sean malos malisimos el bueno de Affleck como gran norteamericano se deja seducir por el sentimentalismo almibarado, nos ofrece unas dosis de una relación amorosa no muy creible quizá el mayor talón de aquiles de la película.
Jeremy Renner es el actor que más destaca del Film esta bien en todo lo que hace tiene el papel bien trabajado.
De Rebecca Hall la antagonista de Affleck poco se puede decir, más que su personaje no tiene gran recorrido por lo que tampoco se puede permitir grandes lujos.
Jon Hamm decepciona completamente, nuestro querido Don Draper en Mad Men se encuentra desaparecido en el Film, incluso perdido, una pena, ya que le admiro mucho debido a su trabajo en la mencionada serie.
Por último destacar a Blake Lively que no esta mal de todo en su papel de chica de barrio con un monton de problemas.
Nota:6.
Momento para verla: Un domingo relajad, en el que no tengamos mucho en que pensar.
Muxus Eka.
sábado, 3 de septiembre de 2011
Persiguiendo a Amy
La película que nos ocupa desde luego no es ninguna obra maestra, pero me parece una gran película, que toca temas muy atrevidos que la mayoría en el genero romántico ni se acercan. Trata sin pelos en la lengua las relaciones homosexuales y las heterosexuales y desde un punto de vista muy crítico, ya que el protagonista Ben Affleck tiene todo tipo de prejuícios hacía su pareja, los intenta superar, aunque le sea dificil.
Los conversaciones son de lo mejorcito, no se handa con rodeos y ataca todo tipo de temas que todavía están de actulidad, y tiene una escena en la que el se declara, y salen corrriendo del coche que podriamos decir podría entrar en la historia del cine, para mi sin duda.
El final pese a ser un film romántico no es edulcorado ni mucho menos, y llega a sorprender de verdad, la solución propuesta por Ben, como remedio para su mal de amores.
También incluye el cameo de Kevin Smith como siempre, y tipicas fricadas que le gusta meter en su cine siempre.
Sin duda la mejor interprete de la película es la chica, Joey Lauren Adams esta inmensa, y le da mil vueltas al cara zapato Ben Affleck que salva los muebles gracias a un buen guión.
Sin duda a quien le guste las películas romanticas tradicionales saldra decepcionado, pero creo que también le gustará, todos tenemos nuestro corazoncito.
Para mi una pelicula totalmente recomendable para tod@s.
Nota: 6.5.
Momento para verla: En pareja, para poder sacar preguntas incómodas que nunca pensamos que serian contestadas.
Los conversaciones son de lo mejorcito, no se handa con rodeos y ataca todo tipo de temas que todavía están de actulidad, y tiene una escena en la que el se declara, y salen corrriendo del coche que podriamos decir podría entrar en la historia del cine, para mi sin duda.
El final pese a ser un film romántico no es edulcorado ni mucho menos, y llega a sorprender de verdad, la solución propuesta por Ben, como remedio para su mal de amores.
También incluye el cameo de Kevin Smith como siempre, y tipicas fricadas que le gusta meter en su cine siempre.
Sin duda la mejor interprete de la película es la chica, Joey Lauren Adams esta inmensa, y le da mil vueltas al cara zapato Ben Affleck que salva los muebles gracias a un buen guión.
Sin duda a quien le guste las películas romanticas tradicionales saldra decepcionado, pero creo que también le gustará, todos tenemos nuestro corazoncito.
Para mi una pelicula totalmente recomendable para tod@s.
Nota: 6.5.
Momento para verla: En pareja, para poder sacar preguntas incómodas que nunca pensamos que serian contestadas.
viernes, 2 de septiembre de 2011
El Origen del Planeta de los Simios
Sin duda en esta película todo se ve empequeñecido y ensombrecido por César el Simio protagonista, que deja pequeños a todos los actores de carne y hueso que aparecen y también a los demás compañeros simios.
Comienza bien la pelicula explicandonos detalladamente el origen por el cual se produce tál cambio en la personalidad y forma de actuar de los simios, es fácil de entender para cualquier tipo de público y se desmarca de las originales cosa que agradecemos, adquiriendo su propia personalidad aunque no sin por ello ofrecer varios homenajes a las antigüas, los cuales si estamos un poco atentos apreciaremos rapidamente, y los cuales no viene al caso despejar aquí.
También se ve con gusto el desarrollo de las cualidades de César mientras crece y se relaciona con su pequeño entorno, aunque si duda el culmen de la película es cuando encierran a César en una supuesta protectora, estos momentos que valen su peso en oro son de lo mejor que hemos visto en tiempo, la evolución de la relación hasta convertirse en lider esta magnificamente planteada, no voy a detallar nada por que si no se a visto merece la pena llevarse la sorpresa.
El desenlace sin duda es lo más flojo de la película y podriamos decir lo más comercial es decir el ketchup, acción pura y dura pero bien rodada. La escena de César a caballo no sabría decir si es genial o que sobra, un canto a la libertad.
De los actores poco podemos decir más que se dejan llevar sin poner ninguna impedimento a la estrella absoluta el Simio César. Algún día espero que James Franco de algo más en un papel, y no parezca que este pensando en todo menos en actuar.
Freida Pinto borda el papel de mujer florero sin duda dificil encontrar a alguién que se vacie menos.
Brian Cox y John Lightow cumplen con lo que se les manda y demuestran sus tabalas en dos pequeños papeles.
Tom Felton nuestro Potteriano amigo, es posiblemente el que mejor parado salga aunque ya se sabe que hacer de malo siempre es más fácil.
También me gustaría destacar al orangutan, magnífico.
Buena película, que recomiendo verla sin duda.
Nota: 7.
Momento para verla: Cuando tengamos el día revolucionario, y nos apetezca poner el mundo patas arriba.
Muxutxus Eka.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)







